Emerging Artists
Neue Stimmen, jetzt
Zwei Maler:innen und eine Bildhauerin stehen im Mittelpunkt unserer neuesten Porträts aufstrebender Talente der Kunstszene auf beiden Seiten des Atlantiks. Von Giovanellis filmische Präzision über Waynes kühnem Symbolismus bis hin zu Lius’ skulpturaler Vergänglichkeit – jede:r von ihnen beschreitet einen einzigartigen Weg und definiert dabei neu, was zeitgenössische Kunst sein kann.
Louise
Giovanelli
Louise Giovanelli (geb. 1993) malt wie eine Filmemacherin in Zeitlupe und konzentriert sich auf flimmernde Details, die den meisten entgehen würden. Die in Manchester lebende und an der Städelschule Frankfurt ausgebildete Künstlerin filtert Fragmente aus Film, Religion und Renaissancekunst durch einen hingebungsvollen Prozess der Wiederholung und Überarbeitung.
Ihre leuchtenden Leinwände, die 2024 im White Cube in Hongkong zu sehen waren, interpretieren Berühmtheit und Heiligkeit neu – mit abgeschnittenen Vorhängen, Paillettenkleidern und geflecktem Licht. Mit ihren Einzelausstellungen in China und Yorkshire in diesem Jahr erlangte sie internationale Aufmerksamkeit für ihre Arbeiten, die Spektakel mit Stille vermischen und die Wahrnehmung selbst auf den Prüfstand stellen.
Chidy
Wayne
Chidy Wayne (geb. 1981) malt mit geschlossenen Augen, um sich von der Gewissheit zu lösen und neue Ausdrucksformen zu erschließen. Der in Barcelona lebende Künstler aus Spanisch-Guinea bewegt sich zwischen Malerei, Skulptur und Musik und entwickelt ein persönliches Vokabular von Symbolen – Hände, Ringer, straffe Linien –, die von inneren Kämpfen und der Suche nach Bedeutung sprechen.
Wayne, der früher Modedesigner und Illustrator war, destilliert nun seine jahrelange technische Disziplin in gestische Werke, die die Erinnerung an die Vorfahr:innen mit avantgardistischer Klarheit verbinden. Seine Leinwände lehnen alles Überflüssige ab und bevorzugen Einfachheit als Weg zur Wahrheit. „Ich habe keine Antworten“, sagt er, „aber jedes Mal, wenn ich ein Bild male, komme ich der Wahrheit näher, indem ich mir diese Fragen immer wieder stelle.“
Xin
Liu
Xin Liu (geb. 1991) enträtselt den Mythos der Beständigkeit durch sich auflösende Skulpturen, orbitale Nutzlasten und Systeme, die auf ein Ablaufdatum ausgelegt sind. Die zwischen New York und London arbeitende Künstlerin und Ingenieurin stellt Werke her, die sich der Stabilität widersetzen und unser Verständnis von Zeit, Eigentum und technologischem Ehrgeiz auf den Kopf stellen.
Als Künstlerin und Ingenieurin mit Abschlüssen der Tsinghua University, der Rhode Island School of Design (RISD) und des Massachusetts Institute of Technology (MIT) verwischt Liu die Grenzen zwischen Science-Fiction und Institutionskritik. Ihr Schaffen umfasst Skulptur, Code, Performance sowie Luft- und Raumfahrt, mit wichtigen Ausstellungen im MoMA PS1, dem Hammer Museum und der Shanghai Biennale und Auftragsarbeiten von M+, BMW und Ars Electronica. Mit Werken in bedeutenden institutionellen Sammlungen erweitert Liu weiterhin die Grenzen von Kunst und Technik.