Wenn Mode 
die Sinne aktiviert

(Sinne) Dopamin, der hormonelle Neurotransmitter für Lust, Motivation und Erwartung, reagiert auf Klarheit. Auf leise Kontraste. Auf kleine Momente der Überraschung. Durch pulsierende Farben, Linien, die Erwartungen unterbrechen, Formen, die zugleich präzise und lebendig wirken, wird ein entsprechender Impuls ausgelöst. Zeitgenössische Mode greift genau dies auf. Das Ergebnis ist eine unaufdringliche, intelligente Form der Stimulation, wie man bei diesen Kollektionen und ihren Referenzen erkennen kann.

Unmittelbarer Optimismus
Lazaro Hernandez und Jack McCollough, die 2002 das Modelabel Proenza Schouler gründeten, geben ihr Debüt als Kreativdirektoren bei Loewe mit visuellem Enthusiasmus an – offen, energiegeladen, beinahe entwaffnend heiter. Es muss ein befreiendes Gefühl sein, ohne Einschränkungen zu arbeiten, sich frei zu entfalten, zu experimentieren und dem eigenen Instinkt zu vertrauen. Der Optimismus ist nicht inszeniert; er ist im Prozess verankert.

Dieses emotionale Register findet seinen visuellen Bezugspunkt am Eingang des Show Location, wo Ellsworth Kellys Arbeit Yellow Panel with Red Curve (1989) als konzeptuelles Element fungiert. Kelly überwand dabei das Konzept der rechtwinkligen Leinwand und entwickelte Kompositionen, in denen monochrome Farbformen als eigenständige Werke existieren. In dieser Logik liegt eine Taktilität, die für das Haus Loewe grundlegend ist, ebenso wie eine chromatische Intensität und Sinnlichkeit, die in seiner spanischen Identität wurzeln. Reduzierte Form, elementare Farbe, absolute Selbstgewissheit.

Die Kollektion Loewes entfaltet sich durch den Filter von Ellsworth Kelly. Gesättigte Farbe überträgt sich auf glänzendes Leder, welches zu glockenartigem Volumen geformt wird; auf fließende, mehrlagige Schal-Kleider und Röcke, die zu bewussten Formen werden. Sportswear-Archetypen werden zu skulpturalen Silhouetten verdichtet, belebt durch Sinnlichkeit und Loewes ausgeprägte Kultur des Handwerks.

Wie Kellys Werk verzichtet auch Loewe auf überladene Geschichten. Es spricht über Empfindung: über intensive Farben, spürbare Körperlichkeit und eine subtile Form von Sicherheit. Loewe zeigt sich hier mittels Klarheit und Strahlkraft — durch sinnliche Körperlichkeit und grafische Silhouetten in leuchtenden Farbtönen.

Farbe und Linie
Bei Akris war Minimalismus nie das Ziel. Essenz hingegen sehr wohl. Kreativdirektor Albert Kriemler nutzt Form und Material, um die Trägerin ins Licht zu setzen. Für Spring/Summer 2026 schärft sich diese Haltung im Dialog mit dem Werk von Leon Polk Smith. Lebendig, präzise, befreit. Polk Smith löste sich von den Grenzen der rechteckigen Leinwand und schuf Kompositionen, in denen Farbe und Linie eigenständig und in ausgewogener Spannung existieren.

Für Akris wird dieses Werk von Leon Polk Smith zum Vorbild. Panel für Panel in St. Gallen gefertigt und in Paris montiert, wird seine chromatische Logik direkt in Prints übersetzt. Akris wird so zum Dialog von Farbe und Linie, Form und Freiheit.