Gärten
der Kreativität

(Gärtnern) „Im 18. Jahrhundert schöpfte das Rokoko-Vokabular aus dem Rocaille-Stil und der Pflanzenwelt; im 19. Jahrhundert entsprangen William Morris’ Motive seinen Gärten, von der Spalierrose im Red House bis zu den Drosseln im Kelmscott Manor. Mode kopiert die Natur nicht einfach: Sie stilisiert sie, destilliert Formen und wandelt sie in eine eigene Sprache um.“ Alexandra Harwood ist als Modehistorikerin und -analystin bestens geeignet, dies zu kommentieren. „Bei Dior prägt die Natur die Bildsprache der Marke. Bei Chanel behauptet sich die Kamelie als unverwechselbares Emblem, weit über den rein dekorativen Bereich hinaus“, erklärt sie.

Heute, da sich Modehäuser vom reinen Objektkult hin zu einem ganzheitlichen Lifestyle- und Luxus-Hospitality-Verständnis bewegen, erweitert sich diese Rolle von einem visuellen und symbolischen Repertoire zu einem umfassenden multisensorischen Erlebnis. In Florenz veranschaulicht der Gucci Garden – eine Mischung aus Museum, Restaurant und Shop– diese Entwicklung perfekt: „Auch wenn der Begriff ‚Garten‘ sich nicht auf einen botanischen Garten bezieht, versetzt er Besucher in ein kulturelles Umfeld, das sowohl immersiv als auch narrativ ist, anstatt rein kommerziell“, sagt Harwood.

In den Bereichen Schönheit, Hautpflege und Parfümerie wird der Garten nicht mehr nur dargestellt, sondern fungiert vielmehr als Labor für angewandte Forschung: Pflanzen werden angebaut, getestet und dienen als Quelle für Wirkstoffe, alles im Rahmen von Rückverfolgbarkeit und nachhaltiger Innovation. „Lange Zeit standen die Werkstatt und das Handwerk im Mittelpunkt; heute versucht der zeitgenössische Luxus, das zu offenbaren, was dem Objekt selbst vorausgeht oder es erweitert: sein Territorium, seine Produktionsbedingungen und seine Anbauzyklen“, bemerkt Harwood. „Der Garten verleiht der Marke das Image eines Luxus, der weniger abstrakt und weniger von der Erde losgelöst ist, sondern tiefer verwurzelt und geerdeter wirkt.“

Dies ist eine weniger bekannte Seite von Christian Louboutin: seine Leidenschaft für Gärten, die er parallel zu seinem Wirken als Schuhdesigner entwickelte. „Gärten zu gestalten ist gar nicht so anders, als Schuhe zu entwerfen. Es dreht sich alles um Texturen, Farben, Schatten, Licht, Materialien …“, vertraut er uns an. In seinen Zwanzigern arbeitete er für mehrere Modehäuser, assistierte Roger Vivier und legte dann seine ersten Gärten an, noch bevor er seine eigene ikonische Schuhmarke gründete. „Schon von klein auf interessierte ich mich für Pflanzen, Blumen und Bäume. Aber die Natur entwickelte sich einfach nicht schnell genug für meine Ungeduld in jungen Jahren: Ein Garten erfordert Geduld. Durch sie habe ich auch gelernt, dass der Mensch nicht über alles herrschen kann und dass die Natur Demut verlangt.“

Ironischerweise war es das Modell „Pensée“ (Stiefmütterchen), das erstmals die ikonische rote Sohle trug. Seit Louboutins allerersten Kollektionen war die botanische Inspiration nie zu übersehen: „Die Stiefmütterchen verwandeln sich in strukturierten Samt, Bambusblätter in schillernde Ledermotive.“ Ein Highlight ist der Schuh „Clovis“, dessen Plexiglasabsatz echte Hortensienblütenblätter enthält.

Während sich seine kreative Welt heute über Mode, Kunst, Hospitality und Lifestyle erstreckt, kehrt der Designer mit dem Erwerb der Kerdalo-Gärten zu seinen Wurzeln zurück. „Ich stamme ursprünglich aus der Bretagne und entdeckte diese Gärten erstmals in meiner Jugend. Ein Besuch der mich nachhaltig beeindruckte, während ich meinen ersten Garten auf der Insel Bréhat gestaltete.“

Kerdalo ist eigentlich das Werk von Peter Wolkonsky, einem russischen Prinzen im Exil und leidenschaftlichen Botaniker, der diese 17 Hektar große Landschaft zu einem Zuhause für über 5.000 Pflanzenarten verwandelte. Im Jahr 2021 erwarb Louboutin die Gärten und befindet sich nun mitten in einer Restaurierung. Angesichts des Klimawandels besteht die Herausforderung darin, sie widerstandsfähig zu machen.

„Jedes Jahr sterben zahlreiche Bäume und Pflanzen aufgrund von Wassermangel, während andere den Stürmen zum Opfer fallen“, sagt er. In enger Zusammenarbeit mit seinem Team entwickelt Louboutin die Bewirtschaftung des Gartens behutsam weiter, führt neue Sorten ein und bewahrt gleichzeitig den unsichtbaren Faden, der diesen Ort mit seiner Vergangenheit verbindet. „Es ist eine wunderbare Experimentierfläche, die der ursprünglichen Vision des Schöpfers des treu bleibt.“

In ihrem Landhaus in der Nähe von Chantilly, nördlich von Paris, pflegt die Designerin Cordelia de Castellane ihren Blumen- und Gemüsegarten mit derselben Liebe fürs Detail, die sie auch in ihre Kollektionen einfließen lässt. Sobald die Ernte eingebracht ist, arrangiert sie diese kostbaren Schätze zu bezaubernden Tischdekorationen, mit demselben Gespür für „Farbe, Nuance und Harmonie“, das sie auch in ihre Entwürfe einfließen lässt. Neben ihrer täglichen Arbeit als künstlerische Leiterin von Dior Home und Baby Dior hat de Castellane auch die Interieurs ikonischer Hotels und Restaurants gestaltet, von der Abbaye des Vaux de Cernay bis hin zu Maxim’s sowie Lapérouse und Ladurée.

Selbst mit Gartenschere in der Hand und Gummistiefeln an den Füßen ist es schwer vorstellbar, dass de Castellane Zeit für ein persönliches Projekt findet. Die Gestaltung ihres eigenen Gartens markierte „den Beginn eines großen Abenteuers, fast schon therapeutischer Natur“, vertraut sie uns an. „Mein Garten war ein Kindheitstraum. Ich hatte Angst davor, ihn Wirklichkeit werden zu lassen. Ich liebte Gärten, wusste aber nichts über sie. Ich musste alles von Grund auf lernen. Das hat mich Geduld gelehrt.“

Von klein auf war de Castellane von der Natur umgeben. „Mein Blick und meine Vorstellungskraft wurden in einem Garten geprägt“. Diese Leidenschaft ist zu einem Eckpfeiler ihres kreativen Universums geworden. Blumen, waren stets die Musen von Christian Dior. Die künstlerische Leiterin teilt dieselbe Faszination für „die stolze Schönheit der Blumen“, die sie mit Feingefühl und Poesie in Farbe, Form und Inszenierung umsetzt.

Einige ihrer jüngsten Kreationen zeigen das sehr deutlich: „sehr rohe Blumensträuße, deren Wurzeln noch daran hängen, präsentiert auf Tellern im Stil des 18. Jahrhunderts – ein weiteres Markenzeichen des Hauses Dior. Ich habe sie mit Bändern zusammengebunden. Danach habe ich sie fotografiert und im Atelier als Zeichnungen reproduziert.“

Beeinflusst von der „studierten Natürlichkeit“ englischer Gärten hat de Castellane ihre üppige Welt in Flower Couture (Rizzoli, 2025) eingefangen, wo sie ihr Fachwissen destilliert: das Arrangieren von Blumen, das Decken wunderschöner Tische und das Aufwerten von Arrangements in alten Vasen und geflochtenen Weidenkörben. Die Blüten, die jede Jahreszeit prägen, inspirieren zu Arrangements für jeden Moment – vom Mittagessen bis zum Nachmittagstee, von Cocktails bis zum Abendessen. Mit dem Wechsel der Jahreszeiten stehen neue Festlichkeiten an, von denen jede eine ganz eigene Vision von Schönheit zum Ausdruck bringt und de Castellanes Talent für Gastfreundschaft widerspiegelt.

Aus der Vogelperspektive betrachtet, präsentiert sich Le Jardin des Partages als ikonisches Wahrzeichen. In seiner Mitte befindet sich ein Wasserreservoir in Form eines stilisierten Herzens an – eine Hommage des französischen Landschaftsarchitekten Tom Arthus-Bertrand an seinen Vater, einen Pionier der Luftbildfotografie, dessen Fotografie des Herzens von Voh, einer natürlichen Mangrovenvegetation in Herzform, auf dem Cover von Earth from Above verewigt wurde.

Hier, westlich von Paris auf dem Land, wo er aufgewachsen ist, verwirklichte Yann Arthus-Bertrand – in enger Zusammenarbeit mit seinem Sohn – seinen Traum: einen Ort der Artenvielfalt zu schaffen. Auf einem ehemaligen Bauernhof, den er von der Familie Guerlain – langjährigen Nachbarn – erwarb, hat der Weltenbummler 28 Hektar Wildnis gedeihen lassen, sehr zur Freude der heimischen Tierwelt, während Sohn Tom einen umfassenden Ziergarten mit Gemüsebeeten gestaltet hat.

„Die Idee war es, die Leidenschaft für die botanische Welt mit meinem Vater zu teilen und zu zeigen, wie menschliche Aktivitäten mit der Wildnis koexistieren können“, sagt Tom Arthus-Bertrand. So fungiert Le Jardin des Partages als Miniatur-Ökosystem. Auf 1,4 Hektar entfaltet sich ein Landschaftsmosaik: biointensiver Gemüseanbau, ein Waldgarten, Agroforstwirtschaft, ein Obstgarten, essbare und dekorative Blumen, Hecken für Bestäuber – sogar ein Sinnespfad.

„Dieser Garten wurde nach drei Leitprinzipien konzipiert: schön, um zu inspirieren; pädagogisch, um das Lernen zu fördern; und ertragreich, da Nahrung ein entscheidender Schlüssel zum Verständnis unserer Zivilisation ist“, erklärt Tom Arthus-Bertrand. Auf einem historischen Anwesen der Familie Guerlain gelegen, baut Le Jardin des Partages auf diesem Erbe auf: Die Maison – heute Teil der LVMH-Gruppe – fördert das Projekt und spiegelt damit ein gemeinsames Engagement für den Erhalt der Biodiversität und die Weitergabe von Wissen wider.

Auf einem Kap mit Blick auf das Meer thront Christian Diors Elternhaus auf schroffen, zerklüfteten Klippen, an denen Ginster, Besenginster und maritime Kiefern sich bei Wind und Wetter festklammern. Die elegante Fin-de-Siècle-Villa befindet sich in Granville, einem normannischen Seebad, das während der Belle Époque bei den Pariser:innen sehr beliebt war. Benannt nach „Les Rhumbs“ – in Anlehnung an die Windrose, die sich im Erkerfenster und in den Gartenmosaiken wiederfindet, diente das Haus als Grundlage für die Prägung des Geschmacks des Couturiers. Der Garten und seine Rosenbeete, die das Haus umgeben, wurden von seiner Mutter angelegt, und hier lernte Dior erstmals die Pracht der Pflanzenwelt kennen. Die Windrose sowie das „Rose“ der Fassade blieben zusammen mit dem Grau des Kieses Diors Lieblingsfarben.

Später, als er bereits Couturier war, ließ sich Christian Dior von Blumen und ihren Essenzen inspirieren. Auch seine Nachfolger haben diese prägende Leidenschaft immer wieder neu interpretiert. „Blumen, die Rose, die kronenblätterförmige Silhouette, die Liebe zur Blüte und bestimmte Schmuckkreationen wie die Rose des Vents dienen dazu, diesen ursprünglichen Garten fortzuführen“, erklärt Alexandra Harwood.

Während der autobiografische Garten des Couturiers heute ein Museum ist, wird seine Geschichte etwa 20 km entfernt, neu erzählt. Im Zentrum steht dabei die Rose de Granville. Inspiriert von den wilden Rosen der normannischen Küste bei Les Rhumbs, wurde diese Hybridsorte nach mehr als einem Jahrzehnt Forschung und Entwicklung gezüchtet, um ihre bemerkenswerte Widerstandsfähigkeit gegenüber Wind, Salz und den Elementen einzufangen. Als Schlüsselelement der Dior Prestige-Hautpflege wird die Rose heute unter Bedingungen angebaut, die ihrem natürlichen Lebensraum nahekommen, und für ihre regenerativen Eigenschaften sowie ihre Fähigkeit geschätzt, die Zeichen der Hautalterung zu mildern.

Von der Villa Les Rhumbs bis zu den Gärten der Normandie treiben die Wurzeln des Hauses, die in seinem Kindheitsgarten verankert sind, die Innovation voran. Wie Alexandra Harwood beobachtet: „Hier ist der Garten nicht nur ein Mittel um Geschichten zu erzählen.“

Yves Saint Laurent, der schöne Gärten und Marokko schätzte, ließ sich von diesen Rückzugsorten inspirieren, um seine Fantasie zu nähren; in seinem Werk fanden Blumen Gestalt in Drucken, Applikationen und Stickereien. Ein üppiges Paradies, der Jardin Majorelle nahe Marrakesch – die letzte Ruhestätte des Modekünstlers – zählt zu den schönsten der Welt. Hätte Saint Laurent sich jemals vorstellen können, dass etwa 40 km entfernt, am Fuße des Atlasgebirges, eine Oase aus grünem Leben und Artenvielfalt ihm ebenfalls Tribut zollen würde?

Hier wurden zwei Hektar karges Land wieder fruchtbar gemacht; auf dem mehr als 200 Pflanzenarten gedeihen, angebaut nach den Prinzipien der regenerativen Landwirtschaft. Eine Premiere für Yves Saint Laurent Beauté, die 2013 das Ourika-Tal für den Start ihres Programms für sozialen und ökologischen Wandel ausgewählt hat.

Die Luxusdivision von L’Oréal hat sich mit den Landschaftsarchitekten Éric Ossart und Arnaud Maurières sowie mit Botaniker:innen zusammengetan, um endemische Arten einzuführen, die ebenso selten wie einzigartig sind. Als Freiluftlabor konzipiert, empfängt der Standort Parfümeur:innen, die kommen, um den einzigartigen Duft des Safranstempels im ersten Morgenlicht einzufangen.

Granatäpfel und Eibischwurzeln für Lippenstifte, Feigenkaktusblüten und Jasmin für Foundations oder Orangenblüten für „Libre L’Eau Nue“, den ersten alkoholfreien Duft des Hauses. „Heute enthält jedes unserer Produkte mindestens einen Inhaltsstoff aus dem Garten“, erklärt Dania Blin, Global Sustainability and Sciences Director bei Yves Saint Laurent Beauté. Um diese zu ernten, „haben wir gemeinsam mit einer internationalen NGO die Gründung einer Frauenkooperative unterstützt“, erklärt sie. Im Mittelpunkt des Projekts stehen diese Frauen, die den Anbau, die Ernte und die Trocknung der Pflanzen überwachen und so das überlieferte Know-how bewahren und gleichzeitig finanzielle Unabhängigkeit erlangen. Als wegweisende Initiative im Tal hat sie ähnliche Kooperationen angeregt, sodass in der gesamten Region neue Genossenschaften entstehen.

Die Gärten sind bio-zertifiziert und „eine verantwortungsvolle Quelle für Inhaltsstoffe, sie tragen zu einer positiven sozialen Wirkung bei und bieten einen einzigartigen Raum für Experimente beim Anbau und der Gewinnung unserer Inhaltsstoffe“, fügt Blin hinzu. „In einem Land, das unserem Gründer so sehr am Herzen lag, fördern sie weiterhin die Kreativität.“