Emerging Artists

Kontrastreiche Perspektiven

Olivia Erlanger hat eine Menge harter Fakten im Hinterkopf, aber ihr wahres Interesse liegt jenseits davon. Ihre Arbeit bewegt sich an der Peripherie, in diesem mehrdeutigen Raum, in dem Grenzen verschwimmen und Gegensätze sich vermischen. Um dies zu erforschen, untersucht sie die Semiotik einer sehr realen und symbolischen Umgebung: der amerikanischen Vorstadt.

Seit dem Zweiten Weltkrieg haben die Architektur, die sozialen Strukturen, die Ästhetik und die Mythen der Vorstädte die Fantasie von Kunstschaffenden und der Öffentlichkeit gleichermaßen beflügelt. Erlanger greift diese Themen auf und verleiht ihnen unerwartete Wendungen. Haushaltsgegenstände und Geräte, die zum Leben in der Vorstadt gehören, werden in ihren Werken oft lebendig – sie werden zu gespenstischen, fühlenden Wesen oder kollidieren mit surrealen, jenseitigen Umgebungen. Dieser Anthropomorphismus, wenn nichtmenschliche Objekte menschliche Züge annehmen, kann sowohl beunruhigend als auch dunkelhumorig sein.

Andere Werke bewegen sich in Richtung Abstraktion, indem sie den Maßstab häuslicher Bilder entweder zu planetarischen Proportionen oder zu Miniaturdimensionen hin verändern. Erlangers Vielseitigkeit erstreckt sich über eine Reihe von Medien, darunter Skulptur, Installation, Performance, Film und dramatische Literatur. Jedes Medium stellt eine besondere Herausforderung dar und bietet dem Publikum unterschiedliche Möglichkeiten, sich mit ihren Ideen auseinanderzusetzen.

Olivia Erlanger, die derzeit in New York lebt, bewegt sich weiterhin an den Schnittstellen zwischen dem Vertrauten und dem Unheimlichen und zieht uns in ihre einfallsreichen Erkundungen jener Räume hinein, die wir bewohnen – sowohl real als auch imaginär.

Das Bestreben, die Wirklichkeit so abzubilden, wie sie wahrgenommen wird, steht seit langem im Mittelpunkt der Arbeit von Maler:innen. Doch in der heutigen Welt wird die Realität selbst von ihren Darstellungen unterwandert und umgestaltet, wodurch die Grenzen zwischen dem Realen und dem Bild immer mehr verschwimmen. Die litauische Malerin Rūtė Merk, die derzeit in Berlin lebt, erforscht die hybride Welt, die aus dieser Kollision heraus entsteht. Ihre Arbeiten wirken seltsam vertraut und beschwören eine Welt herauf, in der wir auf Caffé Lattes, französische Macarons und Freunde treffen, die in einer Mischung aus scharfer, kantiger Präzision und weichen, verschwommenen Konturen dargestellt werden.

Das Alltägliche fungiert in ihren Bildern als Gravitationskraft, die sie im Greifbaren verankert und verhindert, dass sie in endlose Iterationen imaginärer Welten abdriftet. Diese Details bestärken uns in der Realität, die wir wahrnehmen. Was würden wir schließlich ohne einen Milchkaffee tun, an den wir uns klammern können?

Gleichzeitig offenbart die zusammenhanglose Natur der Bildkomponenten, die wie im Photoshop-Vakuum zusammengefügt wurden, eine beunruhigende Wurzellosigkeit. Die Fragmente deuten auf einen Ursprung außerhalb traditioneller Kontexte hin und sind ein Echo auf die Orts- und Zeitlosigkeit der globalisierten Kultur. Dennoch gelingt es Rūtė Merk meisterhaft, diese Widersprüche in einem einzigen fesselnden Gemälde nebeneinander bestehen zu lassen.