Cocooning Fashion

Fashion and Beauty

Cocooning ist nicht nur ein Ort des Rückzuges, vielmehr ist es ein Gefühl, eine Verwandlung: wenn das Außen und das Innen miteinander verschmelzen. Dann, wenn Räume zu sanften Refugien werden, geformt aus Elementen, die einst der Natur gehörten – ewig, erdend. Dann, wenn Strick und Fell eine Wärme entfalten, die sich wie eine dicke Hülle um den Körper schmiegt.

(Rückzug) Draußen die Kälte – drinnen eine Architektur, die die rauen Elemente der Natur widerspiegelt. Texturen erzählen dabei von Schnee und Stein, von Landschaften, gefroren in Stille. Grober Handstrick erinnert an geologische Formationen, seine Maschen zeichnen die Adern des Marmors nach. Shearling schimmert wie Frost — flüchtig und doch archaisch. Strick und Fell werden zu emotionalen Oberflächen, zu einer Sprache, die man nicht sieht, sondern spürt. Cocooning ist ein sinnlicher Dialog zwischen Körper und Raum, zwischen purer Natur und erhabenem Design.

Phoebe Philo

Wenn Materialien erzählen
In der kommenden Collection D – die vierte in ihrer Serie – verdichtet Phoebe Philo ihr bekanntes Vokabular: ruhige Kraft, geformte Sinnlichkeit und die Disziplin der Reduktion. Philo begreift Mode als fortwährenden Dialog zwischen Körper, Form und Präsenz. Zeitlos. Erdverbunden. Souverän. In Collection D wird dieser Dialog weitergeführt – erdgetöntes Leder, Shearling und mineralische Farben übersetzen Luxus in klare, zeitgenössische Silhouetten.

Loro Piana

Im Rhythmus der Natur
Eine Kollektion, die aus der Stille entsteht – aus der Beherrschung von Material, Form und Savoir-faire. Loro Piana folgt auch hier dem Rhythmus der Natur: Strickstrukturen, erdige Töne und Naturmaterialien wie Cheviot, Kaschmir-Seide, Melton und Merinowolle verschmelzen zu einer einzigartigen Komposition. Jedes Gewebe ist ein Statement aus Ruhe, jede Faser ein Ausdruck von Zeit.

Calvin Klein

Die Essenz Des Minimalismus
Veronica Leoni interpretiert Calvin Kleins minimalistisches Erbe durch eine sinnliche, vielschichtige Linse mit stofflicher Näher und großem Komfort. Cocooning-Pelze gleiten von den Schultern und offenbaren die leise Spannung zwischen Schutz und Offenheit, während Doubleface-Wollmäntel den Körper umhüllen.

Altuzarra

Ebenen Der Intimität
Joseph Altuzarra erforscht die intime Architektur der Weiblichkeit und verbindet Volumen und Details zu Kontrasten, die den Körper sanft umspielen. Diese Entwürfe evozieren unweigerlich ein Gefühl von Geborgenheit: Schichten aus Shearling, Strick und softem Tailoring umhüllen statt zu verbergen. Schutz wird hier zur Präsenz.

Khaite

Spannung in Der Berührung
Khaites filmische Signatur entfaltet sich durch Berührung – eine gesteigerte Sinnlichkeit, modellierte Materialien und das Aufeinandertreffen von Rohheit und Raffinesse. Cate Holstein kanalisiert damit den unverkennbaren Geist New Yorks. Übergroße Stricksilhouetten sind Kokon und Rüstung zugleich. In Holsteins Vision ist moderne Weiblichkeit geerdet und ungezähmt – eine Studie der Kontraste: Weichheit mit Edge, Zurückhaltung mit Verlangen.

Frama

Im Rahmen Des Moments
Von Kopenhagen aus entwirft Frama Objekte, die die Sinne ansprechen und die Rituale des Alltags rahmen. In der „Sintra-Serie“ fügt sich die Geometrie der Ehrlichkeit des Marmors. Jede Oberfläche offenbart dabei eine Tiefe, die das Licht einfängt – und hält Momente von Präsenz und Ruhe fest.

Gubi

Meditation über Materialität
Vom geformten Minimalismus des „Doric Table“ bis zur skulpturalen Gelassenheit der neuen „Pietra“ setzen GamFratesi für Gubi ihren Dialog mit dem Stein fort. Travertin und Kalkstein werden unter ihren Händen zu Tischen geformt, die architektonische Präsenz mit Ruhe vereinen, während sich Kanten wie erodierte Landschaften wölben. Fast wirken die Möbel wie eine Meditation über die Muster, die im Laufe der Jahrmillionen in den Stein gezeichnet wurden.